話劇《情書》8月8日、9日在北京保利劇院演出兩場，近1000張票幾乎一天內售罄;上海原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》6月開啟復演，六場演出僅半天時間即告售罄;陜西人藝的話劇《白鹿原》6月在南京原定2場的演出，應觀眾強烈要求變成了3場，也是開票即售罄……中國民眾對舞臺演出的重啟和高品質劇目的期待由此可見一斑。

據中國演出行業(yè)協會不完全統(tǒng)計，自文化和旅游部6月下旬發(fā)布第二版復工指導意見至8月底，全國劇場劇院恢復演出及在安排中的演出場次逾2000場。

經典作品助力演出復工 抗疫題材將成熱門

因未受疫情反復的影響，南方演出市場恢復速度明顯更快。以上海為例，作為全國的演出重鎮(zhèn)，目前上海市124家劇場具備復工條件，上海大劇院、上汽·上海文化廣場、人民大舞臺等近20家劇場已恢復演出。7月至8月，上海將有189個演出項目，安排演出超過500場。

無論是雜技劇《戰(zhàn)上海》，還是經典舞劇《永不消逝的電波》，以及上海話劇藝術中心的話劇《欲望號街車》《推銷員之死》《長恨歌》，再到北京復演各劇場首演的劇目，如國家大劇院制作老舍話劇作品《西望長安》，其歌劇院迎來中央芭蕾舞團的藝術家，保利劇院帶來中國愛樂樂團的公益演出，歌劇《盼你歸來》為北京天橋藝術中心重啟，北京人藝上演《洋麻將》等，各大劇院都希望用經典作品吸引觀眾走進劇場。

同時，首輪復工復演中的“抗疫”主題也得到全方位展現，包括話劇、戲曲、交響樂等多種藝術形式。上海話劇藝術中心制作出品的音樂劇《那年那時那座城》取材于上海援鄂醫(yī)療隊從出征到凱旋的真實經歷;天津人民藝術劇院演出的抗疫題材話劇《生死24小時》，以“歌詩達賽琳娜號”國際郵輪的事例改編而成;濟寧藝術劇院創(chuàng)作排演的兒童劇《等你回家》以孩子為視角，記錄了這場疫情帶給普通人的改變和小主人公的心路歷程;廣東藝術家和廣東援鄂醫(yī)療隊員共同創(chuàng)排了《戰(zhàn)“疫”2020》，杭州大劇院上演了越劇現代戲《片兒川與熱干面》，江蘇省演藝集團話劇院的原創(chuàng)大戲《因為有你》正在火熱排練中……預計未來還會有一批“催淚”劇目登上舞臺，再現2020年全民共同的“戰(zhàn)疫”經歷。

30%紅線下的挑戰(zhàn)和探索：戶外演出升溫

作為《情書》的出品方，央華藝術總監(jiān)、首席制作人王可然在面對記者“會虧本嗎”的提問時，并沒有否認。他認為，在這種時候，作為北京保利劇院上演的首部話劇，更大意義在于提振人心，不僅是觀眾的心，更是戲劇人的心氣，“我們，戲劇，還在這里”。

事實上，雖然文旅部下發(fā)的復工指導意見將劇場演出上座率劃在30%，但是演出不可能只演30%，工作人員和相應支出都不可能降到30%。九維文化董事長張力剛坦言《白鹿原》能成行南京，不僅得力于演出方、運營方、場地方等多方面努力，更重要的是政府給予的大力支持和當地向好的扶持政策。

30%紅線下如何保證“不賠本”?人群聚集帶來的安全隱患如何應對?觀眾是否會因恐懼人群聚集而選擇不進劇場?這一系列問題都是擺在演出經營者面前的難題。

“疫情之下，提振演出行業(yè)同仁信心，同時緩解公眾對于聚集性密閉空間的恐懼，戶外舞臺或將成為中間的緩沖帶。”上汽·上海文化廣場副總經理費元洪曾在疫后復演首臺演出的發(fā)布會上說。

戶外演出不單純只是一場演出，院團將“劇場經濟”擴展到戶外，融合多方資源進行再創(chuàng)造。如上海昆劇團在游輪上演《牡丹亭·游園驚夢》后，將開始進行周末駐場演出，并推出全新的周末演出品牌，從而打造上海浦江游覽文化新IP，成為文旅結合的新典范。

上海滬劇院把《蘆蕩火種》演出搬到沙家浜，經典唱段“智斗”在春來茶館響起，吸引不少游客。

誠然，作為臨時自救舉措，無論線上還是戶外演出，都是值得提倡的探索。但正如著名導演賴聲川所說——劇場的絕對魅力，在于它的現場性;它的浪漫在于，它是生命短暫與無常的縮影。

值得慶幸的是，劇場，正在慢慢蘇醒……(完)

關鍵詞： 戶外演出升溫