編者按：本文來自微信公眾號 “一起拍電影”（ID：yiqipaidianying），作者：一起拍電影編輯部，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

上映之前，可能誰都沒有想到，《雄獅少年》的口碑會這么出眾。

經(jīng)過幾輪的點映和口碑發(fā)酵，這部此前名不見經(jīng)傳的動畫片的票房預(yù)期已經(jīng)比最早的時候大大抬升了幾十倍。而且上映前的點映及預(yù)售票房就已經(jīng)突破了2000萬， 豆瓣評分也高達8.3分，穩(wěn)居今年評分最高的國產(chǎn)動畫寶座 。

不過，目前看來，影片的票房起勢仍然不太明顯。 與高口碑相對的，是影片比較平淡的上座率。 昨天一天，影片以超過1/4的排片占比，只拿到了當日6.4%的大盤，單日票房進賬僅有700萬，上座率甚至還比不上已經(jīng)上畫了一個月的《揚名立萬》。由此可見，盡管影片仍然具備“爆款”的可能，但目前距離口碑出圈，仍然還差得很遠。

但就內(nèi)容品質(zhì)來看，《雄獅少年》的出現(xiàn)無疑是喜人的。自從《大圣歸來》的成功讓國產(chǎn)動畫電影重新站穩(wěn)腳跟后，不僅打破了“國產(chǎn)動畫不賣座”的魔咒，“國動崛起”也不再只是一個空洞的口號，而是真正成為了觀眾愛看的一大重要類型，佳作頻出。

不過，如果要列舉 近幾年比較出圈的動畫電影，基本上還是在圍繞IP進行加工 。這其中，一類是像《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《大頭兒子小頭爸爸》這種相對較為知名的低幼動畫IP，受眾比較固定；還有一類則是借鑒或取材自中國古代神話傳說，比如《西游記》《封神榜》《山海經(jīng)》《白蛇傳》等等，多集中在奇幻、動作、喜劇等類型上，受眾更廣，票房體量也更大。

也正因如此， 《雄獅少年》以一個更為現(xiàn)實且接地氣的故事破圈入局，不僅打破了當下動畫市場已經(jīng)逐漸定型的審美范式和題材局限，在題材和內(nèi)容的選擇上也無形中賦予了國產(chǎn)動畫電影更多的可能 。

國產(chǎn)動畫“出圈”變遷史

十年前的2011年，《喜羊羊與灰太狼》系列大電影的第三部《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》在賀歲檔上映，取得了1.39億的票房，再次刷新了系列前兩部的票房，也成為了當時那個年代，國產(chǎn)動畫電影最好的票房成績。

在那之后的2012、2013這兩年內(nèi)，《喜羊羊與灰太狼》這個系列可以說算是國內(nèi)動畫電影的最大IP，不僅保持著一年兩部的頻率與觀眾們見面（賀歲檔和暑期檔），票房也始終高居不下。直到2014年，國產(chǎn)動畫票房冠軍終于易主，由另一個低幼動畫IP取代——《熊出沒》。

《熊出沒》系列的首部大電影《熊出沒之奪寶熊兵》一經(jīng)問世，就把國產(chǎn)動畫電影的冠軍體量抬升到了2億+，而當年上映的它的對手《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》，甚至都沒有破億。從此，國產(chǎn)低幼動畫電影的江山易主， 《熊出沒》系列保持著一年一部的上映頻率，擺脫了“低幼動畫=低質(zhì)動畫”的誤解 ，不僅口碑穩(wěn)定，票房更是一路攀爬。

2015年是一個分水嶺。

一方面，那年誕生了一部現(xiàn)象級的國產(chǎn)動畫《西游記之大圣歸來》，憑借“自來水”的口耳相傳，豪取近10億票房，直接讓國產(chǎn)動畫的票房冠軍體量相比2011年升了近7倍。另一方面，當年的日本動畫《哆啦A夢：伴我同行》在國內(nèi)票房的大獲成功，也順利打開了批片動畫進入國內(nèi)的大門。

在那之后， 國內(nèi)動畫市場總算開始有了一絲“百花齊放”的跡象，不再是低幼動畫的天下 ，動畫片在國內(nèi)也終于找到了除了小朋友以外更為廣泛的成年觀眾群體。

《大圣歸來》的成功無疑給所有的動畫人和動畫愛好者們注入了更多的信心。 這是第一次國產(chǎn)動畫超過進口動畫成為當年的票房年冠。在那之后的好幾年內(nèi)，雖然再也沒有出現(xiàn)過打敗“大圣”的國產(chǎn)動畫，但整體上來看，國產(chǎn)動畫的整體發(fā)展仍是朝著好的趨勢發(fā)展的。

2016年《大魚海棠》5.75億、《小門神》7866萬；2017年《十萬個冷笑話2》1.34億、《大護法》9166萬；2018 年《風(fēng)語咒》1.13億、《昨日青空》8381萬。這些影片雖然票房各異，但是大體上質(zhì)量都不算太差。同時，所有人也都在等著下一部“大圣”的到來。

大圣雖沒來，哪吒卻來了。

2019年，《哪吒之魔童降世》在暑期檔公映，直接將國內(nèi)/國產(chǎn)動畫市場的票房天花板抬升到50億。這是一個此前所有人都沒有預(yù)料到的成績，也是一個短期內(nèi)恐怕很難再被打破的紀錄。 《哪吒》的出現(xiàn)充分證明了國產(chǎn)動畫到目前為止，已經(jīng)完全具備了與進口動畫片平齊，甚至是超越進口動畫的實力。 而在那之后同屬“封神宇宙”的《姜子牙》，依舊拿下了16億的票房，位居國內(nèi)動畫票房榜的第二名。

至此，國產(chǎn)動畫的發(fā)展已經(jīng)完全進入了全新的紀元。

《雄獅少年》為什么獨樹一幟？

輝煌歸輝煌，但不難發(fā)現(xiàn)，上面提到的這些票房大火的動畫片，基本上都滿足同樣的特征： IP上來看，要不就是同屬一個系列，要不就是同屬一個“宇宙”；類型上來看，也無外乎只在奇幻、動作、神話、喜劇等一系列類型中打轉(zhuǎn)。

撇開《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》這樣受眾相對狹窄但固定的低幼IP來看，那些票房體量更大的動畫片，從《大圣歸來》到《大魚海棠》，從彩條屋的《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，從追光的《白蛇》系列到《新神榜：哪吒重生》，這些動畫無一例外都取自中國古代的經(jīng)典神話/民間傳說。雖然從技術(shù)上來看作畫愈發(fā)精細，主旨上來看也是對于中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，但相似的題材看久了，多少也覺得膩。

什么題材火了，市場上就會出現(xiàn)一大批趨同之作，這本無可厚非。而且從積極的一面來看， 既有IP和形象無需自主開發(fā)，制作周期較短，且本身就具備很大的流量 。即便不識字的小朋友，大概也知道孫悟空是何方神圣。

更何況，相比真人電影， 動畫電影的呈現(xiàn)形式更為豐富多變 ，那些神話傳說里描述的段落，可以通過動畫片里天馬行空的想象力充分展現(xiàn)出來。相比真人電影，動畫片不用倚賴大量的特效制作，無論從成本控制還是講故事的方式上來看，似乎都是這一題材的絕佳選擇。

但其實，換個角度來看， 這一現(xiàn)象的背后，其實也充分暴露出了商業(yè)市場的逐利本質(zhì)，以及動畫領(lǐng)域原創(chuàng)能力的枯竭 。就拿《西游記》來說，單單這一個IP，就已經(jīng)出現(xiàn)了多個不同版本的作品，橫跨真人電影、動畫、網(wǎng)大、劇集等多個領(lǐng)域。但是《西游記》的故事本身就家喻戶曉，如何保量更保質(zhì)，在原故事的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和突破，這其實也并非易事。

再加上，隨著“宇宙”概念的興起，表現(xiàn)上看是對于市場版圖的擴大，以及目標受眾的進一步鞏固，但某種程度上也展現(xiàn)出題材的局限性。畢竟理論上看，只要打通“壁壘”，所謂的“神話宇宙”，可以源源不斷地開發(fā)下去

這也是為什么，《雄獅少年》在這個時候出現(xiàn)，毫無疑問算是意外的驚喜。

從內(nèi)容上來看，《雄獅少年》講述了一個來自十八線村莊的留守兒童阿娟，在成長的過程中受到無盡的冷言冷語和譏諷嘲笑，被外界看作是“爛泥”和“病貓”，但卻不服輸不認輸，最終“成功”證明了自己一次的故事。它的背景是中國的廣州，融合了當?shù)氐奈瑾{文化，具備很強的地域特征。

從題材上來看，它是不折不扣的現(xiàn)實主義題材。影片對留守兒童、鄉(xiāng)土文化、社會階級、自我成就等一系列現(xiàn)實議題上給予了充分的關(guān)注和人文關(guān)懷，視角溫柔細膩，同時對于生活的觀察體貼入微。最重要的是，影片并沒有給觀眾帶來脫離現(xiàn)實語境的懸浮感，反而是一次在此基礎(chǔ)上的升華和反擊。某種意義上來看， 這正是一種脫離了神話語境的“英雄主義敘事”的彰顯，是一次對于傳統(tǒng)文明和現(xiàn)代議題的革新與顛覆 。

而從情感上來看，《雄獅少年》也盡可能做到了讓觀眾的充分共情，尤其是無數(shù)個像阿娟一樣，來自于五湖四海卻藏匿于大城市千千萬萬個匆忙背影中的“我們”。在充足的情感鋪墊下，影片隨著情節(jié)的烘托一步步走向高潮，讓觀眾在“燃”的過程中收獲了酣暢淋漓的感動。

這上面這些點來看，《雄獅少年》和創(chuàng)造了票房神話的《哪吒》有著異曲同工之妙，都是 在一個層層遞進的敘事中不斷埋伏情緒，并最終借由一個劇情上的小反轉(zhuǎn)，實現(xiàn)情感共鳴的無限放大 。但前者并沒有延續(xù)后者的神話敘事框架的老路，而是選擇了一條少有人走的崎嶇小路，這是勇敢的突破，更是難得的嘗試。

現(xiàn)實題材會成為國產(chǎn)動畫發(fā)展的轉(zhuǎn)機嗎？

無論你承不承認，都不得不面臨一個新的現(xiàn)實： 觀眾對于一味展現(xiàn)“奇觀”類的動畫，興趣正在逐漸降低。

直到目前為止，今年的國產(chǎn)動畫票房冠軍仍然是《熊出沒·狂野大陸》。無論是春節(jié)檔的《新神榜：哪吒重生》，還是暑期檔的《白蛇2：青蛇劫起》，對于自身的體量來看都只能算是中規(guī)中矩。

不僅是國產(chǎn)動畫片的發(fā)展套路開始顯現(xiàn)出來，其實進口動畫同樣擁有一定的局限。

目前好萊塢動畫片票房最高的作品，仍然是五年前的《瘋狂動物城》，為15.34億，位居國內(nèi)動畫票房榜第三名；批片方面，日本動畫《你的名字。》也有五億多的票房天花板。而且，好萊塢還有日本的動畫片，特征同樣比較明顯。

好萊塢動畫擁有一套自己的藝術(shù)語言，想象力豐富，故事也都講得引人入勝，尤其是情感格外真摯，具備非常好的觀賞性。但 好萊塢動畫也較少涉及現(xiàn)實議題，而多聚焦于個體的精神世界和自我成長 ，主角也從動物到怪獸到普通人不等。而像日本動畫，在國內(nèi)公映的日本動畫也多集中于純愛、奇幻、冒險等類型，或是熱門動漫IP加持。

而國內(nèi)的動畫片，自從《大圣歸來》讓國漫揚眉吐氣后，基本上整個市場都是延續(xù)著經(jīng)典神話IP改編的路線，同樣較少涉及到現(xiàn)實題材的創(chuàng)作。2017年，劉健的《大世界》算是一個不錯的嘗試，但是票房僅僅止步于260萬，并沒有讓這部獨立動畫走向更廣闊的市場。

如今，《雄獅少年》的出現(xiàn)，或許有望突破國產(chǎn)動畫的各種神話宇宙IP改編的局限， 讓現(xiàn)實題材的故事成為更多動畫片的選擇，也讓國內(nèi)的動畫領(lǐng)域迎來新的發(fā)展機遇 。

其實，現(xiàn)實題材的創(chuàng)作在真人片領(lǐng)域，早已不是什么新鮮事。從前幾年的《我不是藥神》，到今年的《送你一朵小紅花》《我的姐姐》等影片，現(xiàn)實題材創(chuàng)作早已經(jīng)開始征服越來越多的觀眾，讓大家在審視他人生活的同時，也反思整個時代和社會的癥結(jié)，并引起對自我的思考。

而在國產(chǎn)動畫片領(lǐng)域，或許是出于其獨特的表現(xiàn)形式，或許是跟創(chuàng)作者的個人閱歷有關(guān)，總之現(xiàn)實議題的創(chuàng)作一直都沒有被引起足夠多的關(guān)注。而《雄獅少年》填補了這樣一個空白。

在這部電影里，觀眾們真正看到一個個具體而生動的普通底層人民，為了所謂的夢想奮力一躍。盡管這并不是什么新鮮的主題，但是影片難得的關(guān)注到了“少年變成雄獅”之后的故事——生活依舊和原來如初，并不會發(fā)生什么變化。這樣的處理讓觀眾在情緒被推到最高點時被瞬間拉回到現(xiàn)實，無形中具備了更強的對比力度，避免了對生活苦難的美化處理，更顯真實的力量。

如果說《哪吒之魔童降世》塑造了一個傳統(tǒng)觀念以外的哪吒形象——天生反骨，桀驁不馴，但同時內(nèi)心火焰卻時刻燃燒，甚至不惜向宿命發(fā)出追問；那么《雄獅少年》則在這樣一個非神話改編的故事基礎(chǔ)上，賦予了更多的煙火氣和現(xiàn)實質(zhì)感，也讓觀眾對于這樣一個向現(xiàn)實不公發(fā)出吶喊的渺小野草，產(chǎn)生更為強烈的共鳴。

不是所有人都能成為逆天改命的哪吒，但大多數(shù)人都有可能成為向命運昂起頭顱的阿娟 ——哪怕結(jié)局不會有任何的改變。

從這點上來看，《雄獅少年》中的現(xiàn)實塑造和人文關(guān)懷，很有可能成為影片更為強有力的制勝法寶，讓更多的觀眾在其中找到自己的影子，實現(xiàn)最大范圍的共振?；蛟S也能讓影片走得更遠。

當然了，說了這么多《雄獅少年》的優(yōu)秀之處，它在商業(yè)上的局限也同樣不容忽視。比如，目前影片的觀眾接受度仍然不高，高口碑和高排片并沒有換來更多觀眾的支持，而這勢必會影響到接下來的走勢；比如，前期人物形象陷入的爭議，對影片的路人緣也仍然造成了一定的影響；再比如，可能也是由于題材的限制，導(dǎo)致部分觀眾對于這樣的內(nèi)容不太感冒……總之，距離觀眾們預(yù)想的 成績，“雄獅少年”們?nèi)匀挥泻荛L一段路要走。

但無論如何，拍sir還是真誠地希望，經(jīng)此一役，中國動畫電影的未來發(fā)展，會找到更多新的路徑， 在神話改編和現(xiàn)實議題這兩條路上，并駕齊驅(qū) ，去探索去發(fā)掘，屬于中國動畫的更多好故事，創(chuàng)造出未來更多的可能性。

關(guān)鍵詞： 題材 現(xiàn)實 密碼