“SM推出aespa就是為了告訴我們，愛豆需要精于唱跳的時代已經(jīng)過去了，愛豆可以不開麥、跳不好舞、歌也不需要悅耳，只要炫酷的舞臺效果、精心設計的運鏡、逼真的預錄以及每一段都令人印象深刻的拼接曲。而在這個快時代里，不間斷的視覺刺激和聽覺刺激就是最重要的?！?/p>

有網(wǎng)友在aespa一個直拍視頻的熱門轉發(fā)中如此說道。

之所以會收獲這樣的評語，是因為在aespa前兩次回歸中，不僅都沒有開麥，采用事先預錄、在臺上對口型的表演方式，而且連舞蹈動作都不算整齊。

總而言之，以傳統(tǒng)偶像標準來評判的話，aespa的業(yè)務能力可能過及格線都有點難。

但即便如此，aespa上個月發(fā)行迷你專輯《Savage》宣告回歸后，熱搜就一直沒有斷過。專輯上線后的一小時里，所有歌曲都進入了韓國Melon榜單的TOP50，主打歌《Savage》空降實時一位，甚至拿到了Melon當日榜單的一位，MV在B站也有百萬播放。

新歌中提到的新成員——Naevis，官宣后也被封為了“南韓新神顏”。

《Savage》中提到的naevis，與“犧牲”、“復活”一類的詞有關。如果是和真人關聯(lián)，那概念上來講，這位新成員的人設就有點過于玄幻了。但這似乎也預示了SM拋開真人、打造一個更純粹的虛擬偶像宇宙的野心。

Aaespa的走紅與爭議

aespa可以說是當下女團中，將“黑紅”演繹的最淋漓盡致的偶像團隊了。

從去年11月17日出道到現(xiàn)在，在數(shù)據(jù)上，aespa可以說是一騎絕塵。光是出道單曲《Black Mamba》，就以僅僅三天的公開統(tǒng)計時間就進入了Billboard全球排行榜（不包括美國）第100名，創(chuàng)下了K-pop藝人出道歌曲的最高排名。因其超強的屠榜能力，aespa也被業(yè)界滑到了“怪物新人”的分類。

在偶像業(yè)務能力層面上，卻是一言難盡。目前為止，aespa總共回歸了三次，沒有一次開麥。甚至在正式出道之前，就被爆出了成員關系不和的新聞。

但越是如此，aespa的熱度越是居高不下。由此，aespa順理成章地走上了一條數(shù)據(jù)和風評近乎“割裂”的黑紅之路。

但好歹aespa是SM旗下的女團，在音樂輸出的策劃上，還是非常經(jīng)得起推敲的。

出道單曲《Black Mamba》是一首以具有標志性Synth音效和強烈的貝斯為基礎的強烈舞曲，如同念咒語般的Hook相當突出。此外，歌曲整體建立了一個非常完整的，類似于電影的故事架構?？梢哉f從這首歌開始，aespa的音樂畫風就已經(jīng)鎖死。

包括翻唱改編《速度與激情》的《Next Level》，也是在歌曲中，通過歌詞有趣地描繪出為了尋找妨礙aespa和AVATAR“ae”連接的“SYNK”和讓世界陷入混亂之中的“Black Mamba”，前往“曠野”旅程的故事。

于今年推出的《Savage》，則是《Next Level》故事的延續(xù)。同名主打主打歌也是以aespa特有的世界觀為基礎，描述了aespa和AVATAR“ae”通過幫手“n?vis”協(xié)助前往曠野與“Black Mamba”對抗的故事。

出道至今，團體的音樂輸出并不算多，但可以說，每一次都達到了事件級別的效應。以濃縮精品路線為主，除了推進故事線之外，一點多余的輸出都沒有。

哪怕aespa的高人氣背后一直伴隨著黑料和爭議，但其團體的概念卻成功地在每一次輸出中得以強化和完善。她們割裂、古怪、個性的特質(zhì)，也讓其對當下的偶像市場來說，具有極強的實驗性。

B新世代偶像的崛起

aespa的走紅，離不開獨特的概念與風格。

其實所謂的“概念”已經(jīng)在偶像團體中流行了一段時間，但區(qū)別于大多數(shù)團隊的“敘事風格”不同，aespa的世界觀概念是鮮明且可無限延續(xù)的：以AI世界觀為基礎，四名成員在AI創(chuàng)造的虛擬世界中遇見另一個自己。aespa雖然是4人組，但同時也可以是4+4人組，甚至隨著其概念故事線的延伸，在未來出現(xiàn)N + N也不是沒有可能。

aespa4位成員與各自虛擬形象

無論是出于何種目的，至少aespa的這個設定在噱頭上就已經(jīng)賺夠了眼球。

因此哪怕aespa總體而言，還是一個以真人為主的女團，但在運作上，還是沿用了大多數(shù)AI偶像一貫的手法來加強粉絲的參與感。比如，創(chuàng)造專有名詞。這些詞匯不僅在音樂作品中以反復出現(xiàn)的形式連接、豐滿了作品之間的故事性，同時也為后期可衍生的周邊產(chǎn)品打下了良好的接收基礎。

包括在音樂作品中反復出現(xiàn)的“Synk”，就是概念中用來連接aespa和ae的媒介。在歌曲MV以及個人視頻中，都曾以類似于軟件的形式出現(xiàn)。根據(jù)SM之前的作風，不排除公司后期會推出一款名作“Synk”的粉絲平臺的可能。

拋開噓頭，相較于SM之前推出的女團，包括少女時代、Red Velvet等前輩，aespa在風格上明顯要更強烈的多。直白地說，SM的女團畫風大多數(shù)時候都是以清純的少女風為主，而且在業(yè)務輸出上，更是出了名的“抗打”，算是同時代女團中“優(yōu)等生”“乖乖女”一般的存在。

aespa則是從出場的第一幀開始，就將這一固化期待打破了。

即便aespa出道海報上的色彩依然絢麗繽紛，但整體氛圍上，用現(xiàn)在的話來說，就是完全“黑化”了。一向被SM前置的業(yè)務能力，更是如上文提到的一般，成為了aespa長久以來被詬病的點。在此之外，更是另辟蹊徑，選擇了以視覺沖擊和概念為主要輸出內(nèi)核的“野”路子。

在音樂制作上，雖然并沒有由此降低標準，但跟之前少女時代一首歌光是詞、曲和制作人就要填上幾十個人名的“藝術品”水準，aespa則更多意義上，延續(xù)的是當年Super Junior《Sorry Sorry》時期的“大眾洗腦風”。這一點也在其專輯介紹中盡顯無疑，只不過當年的“洗腦”被換成了“中毒”罷了。

aespa在拿到了“SM + 新噱頭 + 作品”的配置之后，剩下的工作，也可以說是在硬件條件以外最重要的——營銷，選擇的則是“廣撒網(wǎng)”的老套路。但也正是因為走好了這一步，aespa的影響力才能成功地蔓延到了全球。

aespa光是在國內(nèi)上過的熱搜就不少于十個，南韓本土的更是只會有過之無不及。在資源的匹配上，也一直走的是國際風。包括今年年初，國際奢侈品品牌紀梵希也將aespa選為了今年的品牌大使。在人設的營銷上，通過在社交平臺翻跳以及綜藝節(jié)目曝光等行徑，得以在全網(wǎng)實現(xiàn)擴散。

SM多年來在偶像市場的地位已無需贅述，中韓粉圈也一直有“內(nèi)娛躲不過飛（時代峰峻的創(chuàng)辦人李飛），韓娛避不開滿（SM的創(chuàng)辦人李秀滿）”的說法。但就單論aespa在偶像團體形式上的突破來說，這一局，“滿”暫時領先了“飛”1分。

CSM漫威式的偶像宇宙

“滿”要玩的一直都不是某個IP，而是要用他們建立一個“SM偶像宇宙”。

截至6月15日，SM娛樂公司已經(jīng)在四個分類中申請了CAWMAN品牌的商標：廣告和商業(yè)管理、計算機軟件和技術服務、電信和娛樂業(yè)務。

那么，問題來了，CAWMAN是什么？在這個時間點建立，跟aespa有關系嗎？

雖然截止到目前，SM娛樂公司還沒有發(fā)布任何關于這個名字的具體聲明，但根據(jù)相關報道，CAWMAN其實是一個縮寫：C代表“卡通”，A代表“動畫”，W代表“網(wǎng)絡動畫”，M代表“運動圖像”，A代表“阿凡達”，N代表“小說”。

簡而言之，CAWMAN是“SM文化宇宙”（以下簡稱SMCU）的一個多媒體綜合計劃，這個新項目將所有SM娛樂公司的藝術家聚集在一個世界觀和故事情節(jié)之下。

在未來，CAWMAN也將可能成為SMCU相關內(nèi)容的主要輸出口。

*在aespa的《SMCU》第一集《Black Mamba》的片尾字幕中，就已經(jīng)出現(xiàn)了 "由CAWMAN提供動力 "這句話

這個畫風有沒有覺得似曾相識？是的，就是漫威宇宙。

以李秀滿為首的SM公司在邊觀望邊準備了這么多年后，終于還是玩起復合的偶像宇宙的概念。到目前為止被納入SMCU概念的藝術家包括Red Velvet – Irene and Seulgi、EXO、NCT、Super M和BoA。

90年代中后期，H.O.T以第一個“企業(yè)級”成功案例的高度，讓“韓流”的概念實現(xiàn)了當時范圍最大的一次破圈輸出。同時，也將“企劃類偶像”的概念帶入了市場。也是從那個時期開始，SM旗下的偶像藝人，就開始被賦予了類似于漫威超級英雄一般的使命和人設。

H.O.T

比如H.O.T就是致力于和“大人世界”抗衡的青少年偶像，義無反顧地堅持做音樂，為自己喜歡的事情打破常規(guī)的大男孩形象。

在開始設定EXO時，就演變成了來自外星的偶像。包括其2017年發(fā)現(xiàn)的《Universe》專輯中的同名主打，歌詞描寫也是“就算到宇宙的盡頭也要尋找成為整個世界的愛”；還有其中的雙面人、“曠野”等關鍵詞也是對這一設定的體現(xiàn)。

EXO

2020年，直接將“名人”和“機器人”作為“未來娛樂”的核心，推出了aespa。而且這一玩法，早在2017年，李秀滿在接受越南媒體采訪時，就已經(jīng)透露過了：

“我和SM所看到的未來世界大致有兩種?！说氖澜纭汀畽C器人的世界’，‘機器人的世界’是以‘阿凡達的世界’開始的……‘阿凡達’可以成為我房間里的朋友、同事和助手。到那個時候，人們又會希望‘阿凡達’可以成為自己喜歡的名人?！?/p>

從SM團體設定的演變和進化過程中，就能看出SMCU是先從平凡到完美、從人到神甚至超神，建立起了一個更大的宇宙。用更突破的幻想，打造出了一個完整的虛擬世界觀。

哪怕這幾年，在偶像市場上SM看似已經(jīng)失去了當年“老大哥”的地位和號召力，但不得不說，在創(chuàng)新上，他們還是一直走在了同行和時代的前沿。

對于一出生就“接上了電”的Z世代來說，單一的輸出形式早已成為了上個時代的專屬。能夠將音樂、科幻、電影等多維度融合的產(chǎn)出，才是新一代的娛樂選擇?？萍家讶话l(fā)展到了這一步，流行文化市場也必然會在不久的將來，緊跟其步伐，延展出更多模糊了類型邊界的一體式產(chǎn)品。

本文來自微信公眾號 “新音樂產(chǎn)業(yè)觀察”（ID：takoff），作者：九魚Chelsea，36氪經(jīng)授權發(fā)布。

關鍵詞： 巨頭 偶像 女團