“寫下去?！睂W(xué)員們班服的右臂上寫著這樣的三個字。

(資料圖片僅供參考)

在十一月的山東萊蕪，一百多名青年編劇相聚于此，參加由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金主辦的“大師之光”青年編劇高級研習(xí)班，他們在為期一周的時間里聆聽大師授課、練習(xí)小組創(chuàng)作。在電影市場尚處恢復(fù)期的當(dāng)下，用“寫下去”三個字來表達自身的堅持。

常說劇本是一劇之本，但聚光燈照射到編劇的時刻卻總是有限。國內(nèi)有太多扶持青年導(dǎo)演的組織與活動，相比之下，編劇能獲得的機會相當(dāng)稀少。對于青年編劇們來說，時常處于很難有機會被行業(yè)前輩看到的處境里，找不到成長的方向。

所以在編劇班的這七天的時間里，盡管很難為未來的迷茫找到某種確切的答案，但不少學(xué)員還是得到了自己經(jīng)驗之外的收獲。

編劇是一個急不來的工作

“要花10年的時間，然后有200萬的練習(xí)量，你作為編劇才能成熟。”作為本期青年編劇高級研習(xí)班主講導(dǎo)師的徐浩峰如是說。

“懷才不遇”或許是許多青年編劇需要面對的常態(tài)，在編劇行業(yè)中，已經(jīng)有過作品的成熟編劇會是大多數(shù)項目優(yōu)先的選擇。這對于還沒能擁有第一部作品的新人編劇而言，的確是一個十分艱難的過程。

但某種程度上，這也符合創(chuàng)作的客觀規(guī)律。好的劇本需要建立在大量的練習(xí)和修改的基礎(chǔ)上，也需要創(chuàng)作者人生閱歷或文化儲備的積淀，這就注定了行業(yè)里很少有30歲以下的知名編劇。同樣作為主講導(dǎo)師的張冀也對毒眸提到，“編劇不像演員，可以在某個難以預(yù)知的節(jié)點一炮而紅，作為創(chuàng)作者還是得符合創(chuàng)作的客觀規(guī)律，成功是一步一步達成的，需要時間。”

正因如此，青年編劇高級研習(xí)班在六屆的發(fā)展歷程中，逐漸確立了創(chuàng)意營的活動形式，力求給到青年編劇更多練習(xí)的機會。在開班首日，一百多名學(xué)員被分為十余組，每組6-10人，通過小組合作的方式在為期一周的時間內(nèi)完成一個劇本大綱的寫作。寫作的主題是通過抽簽的方式誕生的，包括時間、地點、類型、人物身份四個標(biāo)簽。

賈志杰

談及如此設(shè)計的初衷，導(dǎo)師賈志杰解釋道，“編劇的工作往往是接受別人給你的創(chuàng)意。商業(yè)公司先提出一些具備市場性的元素，整合成策劃再交由編劇進行創(chuàng)作。很多創(chuàng)作的開始就是帶著束縛的?！眲?chuàng)意營的抽簽式命題實際上就是為了模擬行業(yè)真實狀況。

但四個標(biāo)簽之間有非常大的可能性彼此互不關(guān)聯(lián)，例如有的小組抽到的四個標(biāo)簽分別為“教師節(jié)、沂蒙山、戰(zhàn)爭片、律師”。這也給拿到命題的學(xué)員們帶來了巨大的挑戰(zhàn)?！叭绻膫€標(biāo)簽中有一個特別不合適，也可以稍微變動一下，不必完全拘泥其中?！辟Z志杰補充道。

團隊編劇、命題寫作、限時創(chuàng)作，盡管限制條件不少，但的確是大部分青年編劇獨自工作時難以獲取的體驗。于是，在為期一周的創(chuàng)作過程中，不同的小組也產(chǎn)生了不同的工作方式。

有的組是組員們共同頭腦風(fēng)暴，你一言我一語逐漸拼湊出來完整故事；有的組是每個組員先各自構(gòu)思好一個故事雛形，然后在群內(nèi)投票選出組內(nèi)最佳，再共同幫助這個故事繼續(xù)完善。

但許多小組遇到的共同問題是，都會有個別學(xué)員對產(chǎn)出最終成果的積極性有限，在團隊創(chuàng)作中處于邊緣的位置，最終依賴小組中更加積極主動的學(xué)員完成大部分工作。這或許是每個團隊合作式的工作中常見的窘境，但對于積極參與討論的學(xué)員們來說，能夠見識到同行不同的工作方式和思維模式，也是此次旅途重要的收獲之一。

短短一周的時間里，學(xué)員們既要上課，又要利用課余時間打磨小組劇作，是不小的工作量。在上課的間隙、食堂的飯桌上、深夜宿舍的走廊里，都常常響起激烈討論劇本的聲音。

最終，意外的化學(xué)反應(yīng)誕生了不少形式新穎的習(xí)作，盡管這些故事或許很難具備落地的可能性，但至少是一次想象力傾瀉的體驗，把實際創(chuàng)作中或許會被放棄的天馬行空的想法予以保留。

在市場環(huán)境遇冷的時期，能成功落地拍攝、上映的項目本身也需要機緣。在機緣到來之前，多加練習(xí)、修煉內(nèi)功，或許才能成為有準備的人。

確認自己的機會

對導(dǎo)演來說，創(chuàng)投、電影節(jié)、扶持計劃、訓(xùn)練營、工作坊......市場上有太多可供選擇的學(xué)習(xí)交流平臺。他們可以拿著自己的項目，來到這些活動中聆聽行業(yè)前輩的意見和建議，從而對于自身創(chuàng)作的好壞優(yōu)劣，有更清晰判斷和努力的方向。

但對于編劇來說，走過六屆的青年編劇高級研習(xí)班發(fā)現(xiàn)，青年編劇最缺乏的就是“一個能對齊的標(biāo)準”。本身行業(yè)里針對編劇這一工種舉辦的活動數(shù)量就更為有限，尤其是在影視資源不盡豐富的地區(qū)，編劇很難有見到行業(yè)前輩的機會，以對自己的創(chuàng)作形成更貼合實際市場環(huán)境的判斷標(biāo)準。

今年的青年編劇高級研習(xí)班推出了一個全新的環(huán)節(jié)，在導(dǎo)師賈志杰的支持下加入了“劇本醫(yī)生”項目深入計劃。學(xué)員可以帶著自己創(chuàng)作中的項目申報該計劃，在選出十個優(yōu)秀項目之后，賈志杰會為創(chuàng)作者進行一對一的針對性輔導(dǎo)，厘清學(xué)員的創(chuàng)作意圖，并使其更成熟落地。

同時，每位主講導(dǎo)師授課的主題，也是十分貼合當(dāng)下產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀的熱點話題，比如文學(xué)改編、新主流電影類型化等等。

徐浩峰

一些導(dǎo)師的課程內(nèi)容，也給學(xué)員帶來了常識之外的新工作方法。徐浩峰提到，“近十幾年來，好萊塢輸出了大量的編劇工具書，這些書在比我晚一輩的創(chuàng)作者里，不論是做電影、電視劇、紀錄片都很管用，可以說是成為了一套顯學(xué)。”在這樣的條件下，徐浩峰選擇在授課的過程中跟學(xué)員們分享了他自己的一套迥異于工具書的編劇方法，讓不少學(xué)員頗受啟發(fā)。

“徐老師教的方法跟工具書是反著的。”作為高校教師的學(xué)員范虹就對此感觸頗深，認為這是對自己的寫作習(xí)慣和寫作觀念有更新的，“我回去會重新理一理思路，嘗試用這樣的方式來寫一寫?！?/p>

除了與導(dǎo)師的交流之外，學(xué)員之間的交流也是不可多得的機會?！按蟛糠志巹〉男愿窀珒?nèi)向，所以我們就希望盡量能用規(guī)則去推動他們產(chǎn)生更多交流，這也是青年編劇高級研習(xí)班從一開始的只有授課環(huán)節(jié)到加入創(chuàng)意營環(huán)節(jié)的初衷。”主辦方表示。

在學(xué)員構(gòu)成上，主辦方充分考慮了多樣性，不僅有專職編劇，也有一部分有編劇基礎(chǔ)能力的導(dǎo)演、制片人、影視公司策劃等從業(yè)者，年齡跨度也覆蓋了從45歲到剛畢業(yè)的學(xué)生。經(jīng)驗、履歷如此差異化的學(xué)員構(gòu)成，在主辦方的理解中，恰恰是為了彼此之間能夠產(chǎn)生新的碰撞而設(shè)置的，“相比于只有專職編劇的學(xué)員構(gòu)成，如今的設(shè)置也能令學(xué)員們在創(chuàng)作之余，彼此之間產(chǎn)生業(yè)務(wù)往來的可能性?！?/p>

一些導(dǎo)演會在私下分享進入創(chuàng)投、電影節(jié)等活動的經(jīng)驗和教訓(xùn)，一些影視公司策劃會分享影視公司在挑選和孵化劇本項目時的視角，也有來自不同地區(qū)的創(chuàng)作者互相分享本地對影視項目扶持的政策機會。

這都是很難在公開平臺上接收到的信息，在如今從業(yè)者互助的大環(huán)境下顯得彌足珍貴。

走出去，贏得話語權(quán)

一代人有著屬于一代人的特質(zhì)。

談及這一代青年創(chuàng)作者的共性，張冀認為一個較為普遍的現(xiàn)象是，“大家還是動得比較少，真實的生活細節(jié)很多時候是靠編編不出來的，可能現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么方便很多人會通過上網(wǎng)查找資料的方式來替代這個過程，但這是替代不了的。”

常年被學(xué)術(shù)研究占據(jù)主要精力的范虹也認為，他自身在寫劇本的時候也有這個問題。但這一次在小組創(chuàng)作中，他所在的小組也在嘗試走出舒適區(qū)。在萊蕪采風(fēng)時，他們了解到當(dāng)?shù)氐囊欢握鎸嵤妨希趧?chuàng)作陷入困境時從這段史料當(dāng)中獲取了故事的靈感。有些時候，真實發(fā)生的歷史其實比編出來的故事更具傳奇色彩。

青年編劇有局限，但也有屬于這一代人的優(yōu)勢。時代的快速發(fā)展，讓認知隨著代際交替的更新速度加快，在張冀看來，有經(jīng)驗的成熟編劇也會容易在創(chuàng)作上陷入窠臼，這個時候也需要年輕人用更新的視角來幫忙打破。

從這個角度來看，盡管青年編劇很難擁有獨立編劇的作品被拍出來的機會，但卻可以加入編劇團隊，在與成熟編劇的互動之中，逐漸從團隊當(dāng)中的輔助角色走到主心骨的位置上，這也是張冀更加認可的關(guān)于青年編劇上升通路?！翱赡苓@個行業(yè)對編劇是不夠重視的，但對劇本肯定是重視的，當(dāng)編劇可以通過劇本來展現(xiàn)和證明自身能力的時候，才有機會去贏得尊重?！?/p>

這也關(guān)乎于編劇行業(yè)的另一個普遍性困境——由于國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)偏向于導(dǎo)演中心制，在每個項目中導(dǎo)演話語權(quán)是最高的，這讓許多其他工種里優(yōu)秀的從業(yè)者都將成為導(dǎo)演當(dāng)作更進一步的職業(yè)追求，而少有在一個崗位上鉆研一生的志向。這一點在編劇當(dāng)中尤為顯著。

張冀

張冀提到，在他接觸到的編劇中，相當(dāng)大一部分人是想做導(dǎo)演的，而他們的理由基本上都是因為受不了導(dǎo)演對他們的控制。但在他看來，“一個人擁有了導(dǎo)演的身份，當(dāng)然有可能會減少因為話語權(quán)缺失而面臨的很多問題，但如果他其實是一個不適合當(dāng)導(dǎo)演的人，那么他實際上要付出的東西可能更多，這是得不償失的。”反過來，作為編劇，依靠自身的專業(yè)性同樣有可能獲得行業(yè)的尊重和認可。

本質(zhì)上，這也是國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化水平不足的一個側(cè)面。導(dǎo)演在主創(chuàng)團隊中享有絕大多數(shù)的資源與注目，而其余工種的上升空間始終有限，讓“匠人精神”成為一種稀有的品質(zhì)。許多不擅長溝通交流、組織管理的青年編劇被迫成為導(dǎo)演，而一些擅長影像表達而非文字創(chuàng)作的青年導(dǎo)演也勉為其難地當(dāng)編劇?；蛟S在行業(yè)頭部的項目中可以有更明確的職能分工，但年輕創(chuàng)作者的中小成本項目中卻常常沒能實現(xiàn)最優(yōu)配置。

行業(yè)的進化需要過程，但從前輩傳遞給青年編劇的精神力量和時代認知是能作用于內(nèi)心的。在充滿不確定性的產(chǎn)業(yè)階段中，青年編劇能做的就是“寫下去”。

電影是一切，一切為了電影。載滿學(xué)員的巴士逐漸開離園區(qū)，但旗幟仍在風(fēng)中飄揚。

關(guān)鍵詞： 影視公司 的可能性