要點：

1、上海音樂劇市場繁榮，成為驅(qū)動音樂劇行業(yè)發(fā)展的“排頭兵”。

2、在后疫情時代，音樂劇市場復(fù)蘇能力強(qiáng)勁，票房普遍較好。

3、原版引進(jìn)劇、國際IP的中文版和中文原創(chuàng)音樂劇三種類型中，大制作和原創(chuàng)成為市場亮點。

4、音樂劇市場規(guī)模擴(kuò)大，一批批人才由影視和話劇行業(yè)加速回流到音樂劇舞臺。

5、在政策的引領(lǐng)下，音樂劇產(chǎn)業(yè)正由各環(huán)節(jié)發(fā)展形成中心化聚合之勢，音樂劇市場的蛋糕正在變大。

6、原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展迅速，劇目繁多看似內(nèi)卷，但依然面臨音樂和內(nèi)容不夠好的現(xiàn)狀。

7、小劇場演出的聚集效應(yīng)+沉浸式演出打造新體驗，新型演藝空間正展現(xiàn)出市場競爭力。

26日，阿云嘎受聘成為首個國有音樂劇北歌音樂劇團(tuán)團(tuán)長，成為帶領(lǐng)中國音樂劇的發(fā)展的領(lǐng)軍人物。

不久前，也就是2021年12月14日，阿云嘎在作為“演藝大世界——2022上海國際音樂劇節(jié)”形象推廣大使。他在為中國音樂劇發(fā)聲時表示，2021年是對中國音樂劇而言是很重要的一年，從經(jīng)典大戲中文版到中文原創(chuàng)音樂劇，上海舞臺不斷涌現(xiàn)有號召力、有感染力的作品。

4天前，伴隨著音樂劇《粉絲來信》中文版演出在上海落下帷幕，“上海文化廣場2021年末演出季”也正式收官，在近兩個月的演出季歷程中，約6萬名觀眾見證了41場劇院演出。

這樣積極的市場反饋只是一個小小縮影。據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會的統(tǒng)計，2021年度上海劇場及演出場所的演出24681場，其中劇場演出8894場，演藝新空間演出15787場，場次較2020年增加76%，票房收入增加125%。其中音樂劇演出場次達(dá)到911場，同比去年增長142%，觀演人次達(dá)52.4萬，同比增長129%，音樂劇票房1.06億元。

放眼整個音樂劇市場，2020年，受到新冠肺炎疫情沖擊，線下演出停擺，全年音樂劇共演出997場，觀眾總數(shù)達(dá)61萬人次，票房雖大大下降，但從平均場次上座值達(dá)610人每場來看與疫情前2018年的650人每場基本持平，可見音樂劇市場的回血效率也較為可觀。

現(xiàn)在已經(jīng)是疫情下的第三個寒冬，遭到劇烈沖擊下的音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)表現(xiàn)出了一定的抗寒和應(yīng)變能力，但音樂劇亮眼表現(xiàn)背后是整個產(chǎn)業(yè)多年潛心的孵化與發(fā)展。觀察整個后疫情時代的音樂劇產(chǎn)業(yè)，我們可以發(fā)現(xiàn)，各環(huán)節(jié)發(fā)展推動產(chǎn)業(yè)形成聚合之勢，是行業(yè)得以快速回血的保障。

那么，2021年中國音樂劇市場整體呈現(xiàn)出怎樣的發(fā)展趨勢？

劇本+演員，原創(chuàng)要靠兩條腿走路

劇本和演員是音樂劇產(chǎn)業(yè)前進(jìn)的兩條腿。

2018年音樂劇市場突飛猛進(jìn)的增長之后，市場上劇目的數(shù)量快速增加并且頭部效應(yīng)明顯。目前，已經(jīng)形成國外引進(jìn)原版音樂劇、國外音樂劇中文版和中文原創(chuàng)音樂劇這三大種類型。

2021年，我國引進(jìn)劇和原創(chuàng)劇的數(shù)量都遠(yuǎn)超上一年，其中不乏《羅密歐與朱麗葉》中文版、《搖滾浮士德》、《人鬼情未了》中文版等大IP的引進(jìn)，也有《人間失格》、《趙氏孤兒》、《沉默的真相》、《隱秘的角落》等原創(chuàng)音樂劇的上映。

其中，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》與開頭提到的《粉絲來信》熱門場次售罄速度更是與2019年經(jīng)典法語原版音樂劇《巴黎圣母院》持平，這也體現(xiàn)出中文音樂劇不輸國際大IP的市場號召力?！读_密歐與朱麗葉》中文版更是加盟了2021嗶哩嗶哩跨年晚會，在主演阿云嘎的明星效應(yīng)的帶領(lǐng)下，以2.5億的觀看量破圈，受到更多觀眾群體的追捧。

而一臺好戲出品的環(huán)境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》（俗稱“小酒館”），以3人演繹12個角色總共27種卡司組合、開放式的氛圍、零距離的互動，創(chuàng)造了每月開票即被秒光的神話，也帶動了一系列沉浸式戲劇的發(fā)展。

另一方面，2021年，紅色劇目演出備受矚目。

△ 音樂劇《追光者》劇照

音樂劇《在遠(yuǎn)方》、《新華報童》、《速記員》等主旋律作品，也受到業(yè)內(nèi)人士和觀眾的一致好評。12月份，由山東東營雪蓮大劇院創(chuàng)作的音樂劇《追光者》在第十一次全國文代會開幕之際上演。

總體來看，原版音樂劇、經(jīng)典音樂劇中文版和中文原創(chuàng)音樂劇三足鼎立的特點并沒有發(fā)生變化。只是，雖然引進(jìn)的大IP經(jīng)歷過市場檢驗，在內(nèi)容品質(zhì)上也有一定保障，但大部分頭部音樂劇IP的引進(jìn)談判時間較長，例如七幕人生拿下《獅子王》IP前后便用了7年。

為滿足市場需求，更多的從業(yè)者投身于原創(chuàng)音樂劇的工作中。根據(jù)大麥網(wǎng)票務(wù)平臺數(shù)據(jù)，2021年上演中文原創(chuàng)音樂劇15部，約為疫情前的三倍。

上海文化廣場節(jié)目總監(jiān)費元洪表示，對于原創(chuàng)音樂劇來說，市場是殘酷的，但總要有人往前沖，在碰撞中提升自我，贏得觀眾。因此文化廣場每年春天的“原創(chuàng)華語音樂劇展演”都會為原創(chuàng)音樂劇搭臺，扶植和推廣作品，同時培養(yǎng)觀眾。

而2021年也是上海文化廣場劇院管理有限公司主辦的“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”的第三年，該計劃以不足200萬元的投資“孵化”了77個劇本，最終入選的3部作品：上海合翮文化傳播有限公司制作出品的《生死簽》、上海劇伙音樂文化有限公司與上海上璽文化傳播有限公司制作出品的《南唐后主》、以及北京螞蟻腳印文化有限公司與上海旋行文化傳播有限公司制作出品的《對不起，我忘了》，在2021年紛紛完成首輪演出。

在今年新一屆的孵化計劃中，環(huán)球音樂版權(quán)與愛奇藝星塵工作室也將入局，構(gòu)建“自由投稿作品”“點唱機(jī)音樂劇”與“影視ip音樂劇”等新的孵化項目。

上海音樂學(xué)院教授趙光曾指出，近年來雖然原創(chuàng)音樂劇作品越來越多，但整體的創(chuàng)作水平還不高。雖然音樂劇的創(chuàng)作要不拘一格，但沒有器樂思維，沒有用音樂來構(gòu)建戲劇的能力，很難創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品。因此，國內(nèi)優(yōu)質(zhì)音樂劇創(chuàng)作者的培養(yǎng)仍是重中之重。

我國的傳統(tǒng)文化、民族性格、審美習(xí)慣、語言特點以及經(jīng)濟(jì)、社會的發(fā)展水平，都決定了音樂劇市場必須走一條符合我國國情的發(fā)展之路。費元洪曾表示，“中國的代際差異很大，時代的轉(zhuǎn)型速度很快，所以我們觀眾群的圈層化也很不一樣”。

在幾天前結(jié)束的政協(xié)云南省第十二屆委員會第五次會議上，青年歌唱家扎西頓珠也表示，隨著國內(nèi)音樂劇市場逐漸升溫，民族音樂劇的發(fā)展前景廣闊。比如云南就可以利用得天獨厚的優(yōu)勢，可以打造一批受到觀眾特別是年輕觀眾喜歡的民族音樂劇。

從演員方面來看，2018年《聲入人心》之后，關(guān)于音樂劇演員明星化、偶像化的討論就從未停止過。2019年，李宗盛的音樂劇《當(dāng)愛已成往事》上海站開票18分鐘票房就破百萬，根據(jù)黃舒駿經(jīng)典歌曲創(chuàng)作的《馬不停蹄的憂傷》也同樣是市場上的熱門劇目，就連周杰倫也在近年開始布局音樂劇。

2020年，參與過《聲入人心》的鄭云龍以自身的知名度帶動中文版音樂劇《變身怪醫(yī)》獲得空前關(guān)注，但在鄭云龍沒走紅之前，同樣由他主演的《變身怪醫(yī)》的票房并不成功。

除了疫情后觀眾報復(fù)性消費看劇的心理外，費元洪認(rèn)為，明星+音樂劇會制造更大的“出圈”可能性，“明星作為一個產(chǎn)業(yè)，一旦進(jìn)入音樂劇，產(chǎn)業(yè)就提供了一個商業(yè)載體，不用很大牌的明星，就能形成垂直的鏈條。在音樂劇領(lǐng)域，歷來演員是保戲的，戲也可以反過來推演員，兩者不可分割?！?/p>

同樣參加過《聲入人心》的阿云嘎，其參與的新音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中文版采用了一人多角、多人一角的排演機(jī)制，在他的帶動下李宸希、孫圣凱、周默涵，徐瑤、張會芳、陳玉婷、趙珈婧蕓等青年演員都有了更多被觀眾看到的機(jī)會。

《阿波羅尼亞》在憑9.7分的高口碑成為大麥2020年度高分音樂劇必看榜第一后，其背后的團(tuán)隊也成為近兩年發(fā)展最快的演出團(tuán)隊，還走出上海亞洲大廈登上了《一年一度喜劇大賽》。

2021年11月，東方衛(wèi)視官宣了將于2022年推出全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇競演綜藝《愛樂之都》，節(jié)目將集結(jié)32位優(yōu)秀的音樂劇演員，用“唱、跳、演”的方式，爭奪最終的“音樂劇之王”，這對音樂劇行業(yè)來說無疑是有一個向大眾展示自己的機(jī)會。在內(nèi)容的設(shè)計上，《愛樂之都》將引入國內(nèi)外著名經(jīng)典IP劇目，并邀請4位頂尖制作人參與其中。除了再現(xiàn)經(jīng)典，團(tuán)隊更將致力于劇目原創(chuàng)孵化，讓觀眾感受中國原創(chuàng)音樂劇的魅力，打造一張屬于上海的音樂劇名片。

近年來，音樂劇整體行業(yè)的突飛猛進(jìn)使行業(yè)對人才的吸引力迅速提升，一批批人才由影視、話劇逆流向音樂劇舞臺，報考音樂劇系的學(xué)生呈幾何級增長。

以上海戲劇學(xué)院為例，音樂劇專業(yè)報考人數(shù)由2019年的641人快速增長至2021年的1037人。而剛剛開始的2022年藝考，中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院聲歌系美聲專業(yè)的錄取率更是達(dá)到33:1和75:1。

政策扶持下，音樂劇產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)聚合之勢

音樂劇的產(chǎn)業(yè)化是項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，只有各個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，形成相輔相成的產(chǎn)業(yè)鏈，才能健康長久的持續(xù)發(fā)展。所以2019年以來，一些具有平臺性質(zhì)的機(jī)構(gòu)、組織相繼成立。

2019年10月16日，中國音樂劇協(xié)會創(chuàng)作專業(yè)委員會在北京舞蹈學(xué)院正式成立；同年11月23日，上海市崇明區(qū)政府與中國演出行業(yè)協(xié)會簽署戰(zhàn)略合作共建中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地；隨后，12月4日，SMG宣布國內(nèi)首家音樂劇產(chǎn)業(yè)平臺公司“演藝大世界·上海音樂劇藝術(shù)中心”正式成立。

2020年7月16日，在中國演出行業(yè)協(xié)會的指導(dǎo)下，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地成立了“音樂劇出品公司連線”，12家優(yōu)質(zhì)音樂劇出品公司成為首批入駐成員，實現(xiàn)資源共享和團(tuán)結(jié)共贏。同年8月，基地主辦了第一屆“華語音樂劇大賞”。

2022年1月16日，亞洲大廈“星空間”和上海大劇院、上海音樂廳、上海文化廣場、上海天蟾逸夫舞臺、上海蘭心大戲院、上海兒童藝術(shù)劇場、上海中國大戲院、上海大世界、林肯爵士樂上海中心等單位一起，首批獲得“演藝大世界”銘牌。

這些機(jī)構(gòu)和組織的成立，顯現(xiàn)出整個產(chǎn)業(yè)的聚合之勢。而上海作為中國消費力、人群密度位居前列的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)城市，成為了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的中心。

其中黃浦區(qū)的專業(yè)劇場在2021全年共上演639場音樂劇演出，占全市音樂劇演出份額的七成，區(qū)域特征顯著。而上?！把菟嚧笫澜纭笔悄壳皣鴥?nèi)密度最高的劇場群之一，在核心區(qū)域的1.5平方公里內(nèi)有22個專業(yè)劇場。

大約一個月之前，“演藝大世界——2022上海國際音樂劇節(jié)”宣布開幕，一直到2022年5月，“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”、“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”、“音樂劇歌唱大賽”、“國際音樂劇發(fā)展論壇”等演出和活動，共同組成這場立足上海、輻射全國的“音樂劇嘉年華”。

位于黃浦區(qū)的亞洲大廈作為“演藝新空間”的最佳代表，也正在形成小劇場演出的聚集效應(yīng)。在引入“星空間”沉浸式駐演后，大廈內(nèi)已經(jīng)開出了十余個空間，隨著《阿波羅尼亞》、《桑塔露琪亞》等環(huán)境式音樂劇從這里孵化、走紅，到一票難求，讓亞洲大廈也成為了上海戲劇演出的新地標(biāo)。

同時，環(huán)境音樂劇的駐演式表演形式，也讓更多從業(yè)者告別過去演完一個劇目與下一個劇目之間無法估計的空窗期，過上了穩(wěn)定的上班生活。

上海文化廣場也在2021年末與戰(zhàn)略合作伙伴崇邦集團(tuán)、一臺好戲、劇伙音樂、九維文化聯(lián)合推出《二零二一年十二月十九日》，以音樂劇主題集錦音樂會的形式，將四部音樂劇輸出到演藝新空間今潮8弄，打造新的演藝空間。

今潮8弄是保留了8條弄堂，60幢石庫門的老地標(biāo)，開放三個月來迅速成為上海的網(wǎng)紅新地標(biāo)。這個老建筑能留出6000平方米的空間用于沉浸式演出和舞臺，與上海國際藝術(shù)中心主辦的“藝享申城”合作，快速成為演藝新空間，這也證明上海音樂劇產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展與當(dāng)?shù)卣叩姆龀置摬婚_關(guān)系。

2017年，上海九發(fā)布了《關(guān)于加快本市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的若干意見》，其中明確指出上海要打造“亞洲演藝之都”，爭取今后每年演出場次達(dá)到4萬場。并且明確提到要優(yōu)化演藝設(shè)施布局，鼓勵商業(yè)綜合體引進(jìn)創(chuàng)新演藝項目，支持和鼓勵社會資本新建、改建劇場和演藝空間。

2019年，上海市文旅局把發(fā)展100家演藝新空間列為重點工作之一。當(dāng)年5月，隨著《上海市演藝新空間運(yùn)營標(biāo)準(zhǔn)（試行版）》的推出，演藝新空間正式誕生。

在上海的“十四五”規(guī)劃中，再次提到擴(kuò)大演藝大世界和演藝新空間的產(chǎn)業(yè)集聚和輻射效應(yīng)，建設(shè)國內(nèi)外一流的“名作首演地”文化地標(biāo)，加快引育形成駐演和獨演品牌，打造亞洲演藝之都。

其實這樣小型、靈活的開放演出模式在后疫情時期對于音樂劇市場的復(fù)蘇和回血起到了很大程度的正向作用。

在其它地區(qū)的“十四五”規(guī)劃中，也有很多地方對文化品牌打造提出了目標(biāo)，其中就包含演藝市場這個大門類。公開報道顯示，溫州大劇院、杭州運(yùn)河大劇院都于2021年竣工，上海楊浦大劇院的改造也進(jìn)入尾聲，此外，北京城市副中心劇院工程、武漢東西湖文化中心劇院、南昌保利大劇院、深圳歌劇院都已在建或立項。

北京、天津、南京、西安、青島、廊坊等地政府也推出了文化惠民卡或購票惠民補(bǔ)貼，觀眾可以遠(yuǎn)低于市場價的價格觀看舞臺劇演出，差價由政府補(bǔ)貼。山東、江蘇等地也會推出文化惠民季，大力推廣文化產(chǎn)品和演出。

在上海開心麻花經(jīng)理汪海剛看來，演藝新空間首先就不像標(biāo)準(zhǔn)化場地那樣臺上臺下涇渭分明，其次，演藝新空間里觀眾不再只是單純的觀看者，要用更獨特的體驗來征服觀眾。所以2021年，多家演出機(jī)構(gòu)積極探索“演藝+”，不斷探索融合發(fā)展的多樣性。

比如在剛剛過去的2021年12月，國家話劇院與波司登合作舉辦“中國羽絨服全球領(lǐng)先”發(fā)布會，通過“戲劇秀場”概念，以舞臺劇形式演繹品牌45年發(fā)展歷程。

開心麻花旗下首家音樂戲劇酒吧Stage One也在北京開業(yè)，其上演劇目《芳心之醉》喊出了“邊喝邊玩，邊演邊愛”的口號，以“戲劇+酒吧”的形式，打破傳統(tǒng)演出邊界，給觀眾帶來全新體驗。

總體來看，隨著行業(yè)內(nèi)各環(huán)節(jié)的發(fā)展，推動著音樂劇產(chǎn)業(yè)整體蛋糕的擴(kuò)大，政策的扶持和導(dǎo)向、大眾認(rèn)知和消費習(xí)慣進(jìn)一步形成等利好因素也將進(jìn)一步發(fā)揮作用，助力音樂劇行業(yè)逐漸形成完整成熟的產(chǎn)業(yè)鏈。

不久前，上海亮出了一份2022年“演出月歷”。按照名家名團(tuán)、首演首發(fā)和市場口碑標(biāo)準(zhǔn)，選擇了394個重點項目形成全年“演出月歷”，提前向公眾發(fā)布檔期。其中，演藝大世界區(qū)域內(nèi)的演出約占70%，首演首發(fā)的原創(chuàng)劇目近40個。

雖然這也難免讓人擔(dān)憂劇目內(nèi)卷造成票房差距過大，畢竟經(jīng)?？磩∈且还P不小的開銷，音樂劇的主要消費人群一直都有較強(qiáng)的針對性。但正如費元洪所說，“在面對難以意料的未來發(fā)展時，沉下心來做好應(yīng)該做的事，拓寬賽道尋找更多的可能性，就是我們抵御風(fēng)浪與動蕩的有效手段?！?/p>

那么，在中心化形成聚合力量之后，音樂劇在2022年將打出怎樣的“重拳”？又有哪些音樂劇公司成為新一年的行業(yè)亮點？小鹿角智庫團(tuán)隊會繼續(xù)保持關(guān)注。

本文來自微信公眾號“音樂財經(jīng)”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角智庫，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

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